Viernes 15 de Mayo 2026
22:30h (puertas) / 23:00h (concierto)
Entrada anticipada 22€(+gg) (movingtickets.com); (Venta en taquilla sujeta a disponibilidad)
FESTIKARROTS
Bienvenides a la primera edición de Festikarrots, un mini festi que tendrá lugar en la sala 16 Toneladas (València) el sábado 15 de mayo.
Su cartel está conformado por:
AMOR LÍQUIDO
Amor Líquido roza el extremo dentro del pop y se mueve desde una actitud desafiante. Son el adalid del art-punk en español: la banda generacional más deslenguada de su escena y también la que lanza el mensaje más fresco y visceral.
Sara (voz), Eva (batería y coros) y Peral (guitarra y coros) no tienen pelos en la lengua y han hecho de los problemas de la Generación Z un discurso propio, biográfico e incluso tierno. Con un primer álbum homónimo bajo el brazo, la formación representa a su quinta a través de la honestidad, la crudeza y una clara llamada a la acción.
Su sarcasmo y frescura les hacen únicos y los sitúan como el alférez hispano del avant-punk angloparlante más crítico. Amor Líquido es un debut autobiográfico y asambleario en el que la ansiedad endémica y el hastío generacional se combaten a través de la ternura, en un trabajo desacomplejado que reivindica que quererse es revolucionario.
BRAVA
BRAVA es DJ y MC, yonki del bass, de los ritmos botantes y de los sonidos crudos. Sus sets son excursiones espacio-temporales que atraviesan géneros y estilos: desde el dembow más seco hasta el footwork más tartamudeante, pasando por el grime, el Miami bass, el ghettotech o el jungle. Espíritu punk y energía perra.
Tiene el poder de difundir máxima intensidad a través de sus vocales y movimientos galácticos; BRAVA es un auténtico combo performático. Ha pinchado en festivales como Glastonbury, Dripping (Nueva York), Coachella, Sónar y Primavera Sound, además de en Canadá y en clubs y festivales de toda Europa y España, incluyendo Blitz, Oxi, The Cause, La Machine du Moulin Rouge, Poing Club, Motel Campo, Razzmatazz o Apolo.
Como MC, su último trabajo es ESTRAPÓN, producido por Ron Mercy y publicado a través del sello londinense Moveltraxx. Ha editado dos EPs, ME HA BAJADO LA REGLA y UNA DE BRAVA!, además de varios singles, colaborando con artistas como Teo Lucadamo, Thys, Pura Pura, Sevenbeatz, Sal del Coche, Hofe, Lv Amaj o DJ Yakuza. Con mensajes poco comunes y beats directos a la pista de baile, BRAVA es la voz de una nueva generación de mujeres que no tiene miedo de hablar de sus miedos, luchas y procesos de introspección, y de levantar la voz.
CORTE!
CORTE! es Gonzalo Barbero (Madrid, 1997) y una larga colección de obsesiones musicales y personales que han acabado encontrando vida en forma de canciones compuestas y grabadas en su propia casa. Su single debut, Una Rata, da buena cuenta de todo esto con una letra abrasiva que plantea, desde sus primeros segundos, si seguimos viendo el vaso medio lleno incluso cuando solo contiene veneno.
A los once años, Gonzalo descubrió una pasión por la música que le llevó a aprender varios instrumentos de forma autodidacta. Más tarde tocaría en diferentes bandas y proyectos, siempre en paralelo a clases y trabajos. En 2018 formó, junto a sus compañeros, Carrera, publicando un EP y un LP y compartiendo escenario con algunas de las grandes bandas del underground nacional durante sus cinco años de trayectoria.
El pinball de la precariedad laboral y esa extraña autodeterminación propia de tiempos preapocalípticos fueron el detonante para que canciones sobre fetiches, anécdotas o simples descargas de frustración encontraran su lugar. A veces en forma de demos completadas en descansos laborales; otras, entre letras y algunas de las peores notas de voz jamás grabadas en los asientos traseros de los autobuses de la EMT; y muchas, desde el puro divertimento de hacer canciones.
Entre sus influencias conviven Talking Heads o Lizzy Mercier Descloux con bandas actuales como Dry Cleaning o Yves Tumor. La ironía y el desdén se cruzan con una propuesta que él mismo define como “pop crudo”: guitarras secas, humor ácido y canciones servidas siempre con mimo.
DEFENSA ESLAVA
Defensa Eslava toma su nombre de la evolución en ajedrez del gambito de dama. Se inspira en géneros como el pop japonés, el synth pop o el dungeon core, fusionándolos con un estilo personal que desafía etiquetas.
La banda nació en Ecuador como un proyecto unipersonal y actualmente está afincada en Valencia, España, junto a sus nuevos integrantes. Su propuesta combina sensibilidad melódica, experimentación sonora y una identidad propia que equilibra delicadeza y oscuridad.
EZEZEZ
La banda originaria de Bilbao, formada por Unai Madariaga (voz y guitarra), Mikel Irigoyen (bajo), Eneko Ajangiz (guitarra) y Álvaro Olaetxea (batería), irrumpió con fuerza en la escena desde su formación en 2021, sacudiendo el panorama independiente estatal con una propuesta cargada de calidad, originalidad y actitud.
El ciclón EZEZEZ sigue azotando con fuerza: elásticos, sorprendentes e inquietos, toman bases pop y las moldean con la garra del punk, la individualidad del grunge y el nervio del rock. A ello suman elementos funk, guiños reggae, cultura euskaldun, poesía, humor, performance, mensaje y experimentación, dando como resultado un proyecto único que gana adeptos allá donde actúa.
Sus más de noventa conciertos presentando su anterior trabajo, Katuzaldia, consolidaron un directo magnético que combina seguridad y frescura. Su tercer disco de estudio, Kabarkiba, es el más arriesgado y certero de su trayectoria hasta la fecha, apostando por el DIY total en coherencia con la esencia inicial del proyecto. ¡EZEZEZ, beti prest!
REY DON PERRO
Rey Don Perro es el nuevo proyecto del músico y productor valenciano Lluisen Capatons (miembro fundador de Gazella e ingeniero de sonido en Estudio Maret).
Su primer EP, Mansión Castillo (Foehn Records, 2026), es un trabajo conceptual que gira en torno a la idea de familia. Las letras se centran en su entorno más cercano: su hogar, su familia y su perro, construyendo un relato íntimo sobre los vínculos y la convivencia.
Grabado en su pueblo, Caminreal (Teruel), junto al productor Opio del Mono, el disco apuesta por un sonido crudo que mezcla la base del rock y el grunge con la música urbana y contemporánea. Entre sus referentes aparecen nombres como Dean Blunt, Yung Beef, Nirvana, Alex G, The Velvet Underground o Yo La Tengo, influencias que transforma hacia una identidad propia que oscila entre lo alternativo, lo ruidoso y lo urbano.
SOFIA
Sofía hace pop-synth, por ese orden. La suavidad y ligereza del pop siempre se adelantan en sus temas, impulsadas por una voz dilatada y esponjosa. A nivel compositivo, recuerda a una organista alocada y eléctrica de una parroquia escondida en algún callejón intramuros: anacrónica y discotequera al mismo tiempo.
Lo cierto es que Sofía suena a Sofía, y cuando alguien suena a sí misma resulta difícil de catalogar. Desde su autenticidad —esta mallorquina afincada en Valencia— compone paisajes sonoros concretos a los que solo se puede acceder a través de ella, imposibles de habitar de otro modo.
~ Texto: Adriana Petit