Martes 29 Septiembre 2026
20:00h (puertas) / 20:30h (concierto)
Entrada anticipada 18€(+gg) (movingtickets.com); 21€ taquilla (Venta en taquilla sujeta a disponibilidad)
HUBRIS
“Hubris.” es una banda suiza de post-rock originaria de Friburgo. Formada en 2014, la banda instrumental se caracteriza por su estilo original, que combina un toque experimental de post-rock con atmósferas electrónicas y algunos elementos de la escena progresiva y del metal.
Se inspiran en artistas como Woodkid, Jon Hopkins o The Contortionist, entre otros. Con un estilo que evoca introspección, hubris. se distingue por la duración de sus composiciones, lo que permite desplegar una amplia gama de emociones en evolución, entre la suavidad y la potencia. A veces comparados con otros artistas como Sigur Rós o Long Distance Calling, la banda despierta emociones en su público gracias a un paisaje musical heterogéneo que mezcla atmósferas poéticas y energía cruda.
Han publicado hasta la fecha cuatro álbumes: Emersion (2015), Apocryphal Gravity (2017), Metempsychosis (2020) y The One Above (2023). Alcanzaron una popularidad relativa tras el lanzamiento de su segundo álbum, después de realizar un cambio drástico en su enfoque musical y su método de composición. La banda propone un estilo musical poco explorado hasta hoy, rompiendo las convenciones establecidas del post-rock al incorporar influencias tanto de la electrónica como del rock progresivo y el metal.
Su música ha sido aclamada por la crítica y ha despertado el interés de millones de oyentes en internet, además de ser objeto de numerosos artículos de prensa. El tercer álbum de la banda, Metempsychosis, fue premiado como el mejor álbum de post-rock de 2020 por el canal independiente de YouTube Wherepostrockdwells.
MAYA ONGAKU
Maya Ongaku es un heterogéneo colectivo de músicos de las comunidades costeras que rodean Enoshima, una pequeña isla a 50 km de Tokio. Su psicodelia terrenal trasciende ampliamente las raíces de sus almas interiores. Su nombre no deriva de ningún tipo de civilización antigua, sino más bien de un neologismo definido como la visión imaginada fuera del campo visual de uno. La banda, actualmente un trío formado por Tsutomu Sonoda, Ryota Takano y Shoei Ikeda, encuentra refugio en Ace General Store, una tienda vintage playera y un espacio tipo salón escondido de la vista de la bulliciosa y turística calle Subana junto al río. Entre discusiones sobre música y arte, la curaduría de la sección de vinilos y la atención en la caja registradora, y las charlas con los lugareños, jóvenes y mayores, sus miembros encuentran tiempo para improvisar y grabar sus ideas espontáneas en el estudio escondido en la parte trasera de la tienda. Es en este improbable escenario donde maya ongaku encuentra sus orígenes, la culminación de lo que Sonoda describe como 自然発生 (shizen hassei), que significa generación espontánea, o la supuesta producción de organismos vivos a partir de materia inerte.
Approach to Anima, el álbum debut del grupo publicado en Guruguru Brain, encuentra a maya ongaku construyendo un ritmo fundacional mientras se conecta con su psique más íntima. La guitarra y la voz maleables de Sonoda, las sinuosas líneas de bajo de Takano, los instrumentos de viento flotantes de Ikeda y una pizca de delicada percusión se fusionan en una experiencia auditiva asertiva pero abstracta, tranquila pero inquietante, una síntesis concisa de sus numerosos intereses e influencias, desde el neodadaísmo y el fluxus hasta la intersección del arte contemporáneo con el desarrollo de la tecnología de grabación moderna en los años 60 y 70.
Como sugiere el título, Approach to Anima no pretende ser un punto final; es simplemente el comienzo de una exploración. Los tres amigos de la infancia que componen maya ongaku siempre están mirando más allá de los confines del idílico pero rápidamente aburguesado enclave de su amada Enoshima. Alimentándose de la energía que todavía irradia el triunfante viaje de una década de la banda de sus jefes discográficos, Kikagaku Moyo, que saltó a la fama mundial a partir de unos comienzos improvisados tocando en las calles de Takadanobaba, esperan ir a donde los lleve la inspiración, a cualquier lugar del mundo donde su música pueda encontrar un hogar.
En definitiva, la desinhibida construcción de mundos de Maya Ongaku nos permitirá ver lo invisible y expandir las posibilidades del ojo desnudo, todo a través de la vitalidad desenfrenada de su música.