MAMAS GUN

MAMAS GUN DIG! es el sexto álbum de estudio de la banda británica Mamas Gun y representa un momento de plenitud creativa para el grupo. El disco captura la esencia de cinco músicos profundamente conectados entre sí, unidos por una visión artística clara: crear música auténtica, orgánica y atemporal, fiel al espíritu del soul clásico pero con identidad contemporánea. La formación —Andy Platts (voz y compositor principal), Chris Boot (batería), Cameron Dawson (bajo), Terry Lewis (guitarra) y Dave Oliver (teclados)— funciona como una verdadera hermandad musical. Cada integrante aporta una personalidad sonora distintiva: desde el falsete característico de Platts hasta el groove sólido pero flexible de Boot, el bajo melódico de inspiración Motown de Dawson, la calidez clásica de la guitarra de Lewis y la riqueza armónica de Oliver al piano, Wurlitzer y órgano Hammond. El resultado es un sonido cohesionado que equilibra técnica, sensibilidad y emoción. El álbum fue grabado en directo en cinta analógica de 16 pistas en All Things Analogue Studios (Leeds), bajo la ingeniería de Neil Innes. Esta decisión responde a una intención artística muy concreta: capturar la energía real de cinco músicos tocando juntos en una sala, priorizando la interpretación y la interacción orgánica por encima de la producción excesiva. El objetivo no era la perfección digital, sino la verdad musical. Para la banda, el éxito no se mide en cifras, sino en la capacidad de superarse artísticamente y conectar de forma genuina con el público. Un momento clave del disco es la colaboración con el legendario músico estadounidense Brian Jackson, conocido por su trabajo junto a Gil Scott-Heron y por su influencia en el jazz-funk y el soul. Jackson participa en la canción que da título al álbum, “DIG!”, aportando una dimensión histórica y simbólica al proyecto. El tema propone ir más allá de la superficie y cuestionar la realidad, invitando a profundizar y reflexionar, y nace de la relación profesional que Andy Platts mantiene con Jackson desde los inicios de su carrera. En cuanto a los contenidos, DIG! aborda temáticas universales propias de la gran tradición soul: amor, esperanza, redención, espiritualidad y resiliencia en tiempos complejos. Aunque Platts es el eje compositivo —a menudo junto a su colaborador habitual Conner Reeves— el proceso creativo es colectivo, con aportaciones en arreglos y atmósferas por parte de todos los miembros. El primer sencillo, “Food For The Flames”, destaca por su intensidad emocional y por la respuesta inmediata que generó en el público incluso antes de su lanzamiento oficial. En contraste, “The Proof” se mueve en un vibrante terreno gospel-funk, con un bajo protagonista y una letra inspirada en reflexiones sobre religión y el cosmos. El álbum explora distintas texturas dentro del universo soul. “Wings” muestra una clara influencia del jazz clásico, con un enfoque elegante y matices cercanos al sonido Blue Note. “Living On Mercy” apuesta por el minimalismo, dejando espacio para que la emoción se desarrolle con naturalidad. “Phantom Love” introduce un tono más introspectivo y oscuro, con reverberaciones y texturas percusivas que culminan en un cierre psicodélico de sintetizador. En el extremo más luminoso aparece “Joy”, una celebración vitalista reforzada por coros finales interpretados por la hija de Andy Platts, aportando un componente íntimo y familiar. “First Time (In A Long Time)” combina una base rítmica de inspiración boom-bap con armonías vocales grabadas alrededor de un solo micrófono, subrayando la apuesta por lo orgánico. Por su parte, “Had Me At Goodbye” rinde homenaje al soul de Filadelfia, destacando el trabajo de armonías vocales, uno de los sellos distintivos de la banda. A lo largo del álbum se percibe una evolución natural: mayor cohesión, seguridad y disfrute en el proceso creativo. Los propios integrantes reconocen que DIG! refleja un momento de madurez artística en el que la química interna es más fuerte que nunca. Las mezclas finales refuerzan esa sensación de solidez, con canciones consistentes, arreglos cuidados y una clara unidad estilística. Más allá de lo estrictamente musical, DIG! se presenta como una declaración de principios. En un contexto global incierto, Mamas Gun reivindica el poder sanador y conectivo de la música. Su propuesta no busca nostalgia, sino continuidad: honrar el legado del soul mientras lo mantiene vivo y relevante. Con once canciones que equilibran introspección, groove y celebración, DIG! se perfila como el trabajo más logrado de la banda hasta la fecha, consolidando a Mamas Gun como una formación capaz de crear soul contemporáneo con raíces profundas y autenticidad indiscutible.